GALERIA GUSTAV KLIMT

 

GUSTAV KLIMT nació en un lugar cercano a Viena, se considera un pintor simbolista, aunque él se denomina como poco interesante, la mejor forma de conocer a este individuo es a través de su obra y de su particular forma de  percibir el mundo  por medio de su arte. Se considera uno de los personajes más originales de la primera mitad del siglo XX. Compartió estudios con el pintor austriaco Franz von Matsch. Klimt se caracterizó al estar influenciado por el arte egipcio, griego y renacimiento italiano junto a Ernst Klimt y Matsch. Posteriormente se interesaría por el estilo simbólico influenciado por Fernand  Khnopff. Klimt pasó a formar parte de la Sociedad de Artistas Figurativos de Viena, más conocida como la "Casa de los Artistas".

 

Lo llamativo de este pintor es la figura femenina en sus lienzos, la cosmovisión de la mujer y su evolución hasta concebir un arte original con una mirada retrospectiva de la matrona. El simbolismo esta dentro del estilo neo impresionista, post impresionista o modernista y de cierto modo revalúa el significado del arte a través de la espiritualidad y el misticismo. Su técnica es el friso, de la misma manera elaboró mosaicos y vitrales provistos de color e interpretación.

 

Esta obra se titula: La Lluvia Dorada, DÁNAE , está basada en la mitología griega.

La figura de la mujer representada por Klimt es carnal y sensual, de misterio y encanto, inmersa en la naturaleza y en el misticismo.

En esta pintura impera el color dorado, es una reconstrucción del mito griego donde Klimt representa la fecundación de Dánae y Zeus como una lluvia cósmica, la mujer se encuentra rodeada de una sofisticada tela que viste medianamente su cuerpo, a su vez deja al desnudo su sensualidad y erotismo. Su cabello rojo contrasta con el dorado de su piel y con el halo fascinante que representa su fecundidad. Una mujer dormida pero de erotismo totalmente despierto.

 

EL BESO es una de sus obras más conocidas.

 

Al igual que en la pintura anterior observamos la predominación del color dorado,  en esta fase de la pintura de Klimt se observa el punto de vista de la perspectiva anulado pues en ellas parte de una bidimendionalidad, a pesar de estar cargada de color también posee gran significación, cada elemento ilustrado en cada pintura tiene un sentido y una significación propia. En la mayoría de obras de Klimt la mujer permanece dormida, pero su sensualidad sigue latente y al descubierto. Esta obra está cargada de detalles desde las vestiduras del hombre y la mujer hasta el borde del precipicio en el que se encuentran.

También puede establecerse una interpretación de la pintura ya que a pesar de estar rodeados de una especie de halo dorado, las figuras del hombre son blancas, negras y rectangulares, mientras que las de la mujer son  coloridas y circulares, por lo cual podría establecerse una interpretación a partir del color.

 

Está obra es denominada LAS TRES EDADES DE LA MUJER.

 

En esta pintura impera el color dorado, en esta ocasión Klimt ilustra las fases de la vida de la mujer, prevalece la figura de la mujer dormida pero esta vez se refleja su evolución dejando un poco de lado el erotismo y la sensualidad característica de las demás obras, Klimt crea una composición en la cual la tensión se genera en el centro del cuadro, anulando la perspectiva con el uso de un fondo de cierto modo plano y la figura de tres mujer en las cuales persisten los trazos ondulados. A través de esta obra Klimt evoca a la reflexión para entender la naturaleza de la mujer y su evolución.

  

SERPIENTE ACUATICAS II

 

 

En esta pintura persisten las figuras onduladas y los detalles o decoraciones tipo mosaico, las tonalidades ya no son tan brillantes como en las pinturas anteriores sin embargo hay gran presencia del amarillo y de sus distintos matices, de la misma manera hay una persistencia de las flores como atavío de la mujeres. Esta pintura transmite una sensación de suavidad, de fluidez y ligereza pero al mismo tiempo está cargada de significación. En cuanto a la composición ya no está la tensión en el centro de la imagen sino que se desplaza al costado derecho de la pintura en donde se encuentran rostros de mujeres dormidas que remiten a una especie de fascinación y ensueño.

 

HYGIEIA

Este fue uno de los lienzos más costosos y  polémicos  de Gustav Klimt pues debía representar la ciencia y la salud pero por el contrario las connotaciones que recibió la obra fueron totalmente opuestas. Se observa a una mujer como diosa, con aspecto enigmático, como una especie de hechicera o maga, también se observa un poco del arte egipcio que aplico Klimt en muchas de sus obras esto lo determina el estado de solemnidad de la mujer, en las posiciones de su cuello y manos, de la misma manera el dorado en contraste con el rojo del vestido de la mujer hacen de esta una pieza visual llamativa, la carga simbólica de esta obra se desplaza hacia el costado derecho pues se observa la silueta de una mujer embarazada desnuda y a su vez partes de un cuerpo femenino distribuido a la largo de la zona derecha de la composición de la pintura. En esta obra observamos una pieza mística sujeta a múltiples interpretaciones.

 

HELENE KLIMT

 

 

Este es el retrato de la esposa de Ersnt Klimt, hermano de Gustav Klimt, también pintor perteneciente a la Asociación  de Artistas. En esta obra se observan tonos más suaves con matices pasteles, predomina el blanco y el azul, en esta obra a diferencia de las anteriores se observa un manejo de la luz, hay una composición más sencilla mostrando la diversidad del autor y su habilidad para adoptar diferentes estilos.

 

 

LA EXPECTACIÓN, EL ARBOL DE LA VIDA Y LA SATISFACCIÓN

 

Al observar esta pintura se puede deducir que está compuesta de una visión tríadica de La Expectación, La Vida y La Satisfacción, formado a partir de figuras geométricas a veces con apariencia caleidoscópica que da la sensación de estar observando a través de espejos en forma de prisma. En este friso plantea cuestiones metafísicas, las frecuentes discusiones de la vida y la muerte. También se puede deducir una posición del que mira como es el caso de la mujer de rasgos egipcios, al costado derecho de la pintura, quien ve transcurrir la vida, la muerte y el amor a su paso, de cierto modo también puede representar esa mirada voyerista del que disfruta y se deleita con observar.

 

SANGRE DE PEZ

Este dibujo es el primero de la revista Secession de la cual Klimt era presidente, vemos trazos simples, ondeantes y ligeros, pero esta vez no se observa la carga estilística del mosaico como es común a lo largo de la obra de Gustav Klimt, es un dibujo sencillo pero provisto de belleza y sensualidad, dando la impresión de fluidez a través de los trazos que representan el agua y de las posiciones ligeras y espontaneas de las mujeres. Hemos observado que en varias de las obras de Klimt se manifiesta el nexo de la mujer con el agua, de cierto modo esto simboliza su relación con la naturaleza determinando una cosmovisión de la mujer en el mundo.

 

LA VIRGEN

En esta obra puede darse por terminada la fase dorada de la obra de Klimt, en esta ocasión encontramos una gran carga cromática de azules y morados. En este lienzo se observa la perspectiva forzada en la posición de las mujeres y en mi concepto es una especie de insinuación a lo que hay detrás de una virgen. La figura femenina que se observa en el centro del lienzo representa la virgen se podría decir que la paleta de colores que se usa en el vestido de la virgen denota realeza, elegancia y feminidad respecto a la psicología del color. A su lado se observa el contraste del morado con el amarillo o rubio del cabello de otra mujer que da equilibrio y brillo a la imagen. Esta pintura tiene elementos en común con la obra de Las Serpientes Acuáticas pues son dos pinturas en las cuales se observan mujeres entrelazadas de belleza dormida y erotismo a flor de piel.

 

Para concluir este recorrido por la obra de Gustav Klimt cabe señalar la importancia que le ofrece a la mujer como figura creadora, divinidad y misticismo. Hace una exploración por la mujer desde su sensualidad hasta la constitución de su naturaleza, sus estados, su evolución, el misterio y fascinación a través de líneas y trazos sencillos en algunas obras, otros cargados de significación por medio de una fuerte carga alegórica, otros provistos de color, de contraste, algunas obras con influencias de arte egipcio, griego y bizantino de cual tomó el mosaico como técnica artística, en algunas pinturas se observan formas abstractas y de carga conceptual más arraigadas. Sin embargo el trasfondo de la obra de Klimt al igual que la de los artistas modernos es reflexionar e indagar acerca del mundo que los rodea a través de la búsqueda de nuevas formas de contar o percibir la naturaleza y el mundo del cual hace parte.

 

Les recomiendo observar este video en el cual se exponen las obras de Gustav Klimt.

http://www.youtube.com/watch?v=yjOLhR04K28

 

 

 

 

Por Laura Gómez Pisciotti

Estudiante de Artes Audiovisuales.

 

 

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